AI KID
RE/MAX Patagon
Mateo Caño
En esta guía
Guía para preparar referencias, escribir pedidos y montar videos de producto. Si llegaste acá porque comentaste VIDEO en el reel, esto es lo que ese reel prometía: el método completo, sin recortar ningún paso.
El error más común cuando alguien arranca con video de producto con IA es pedir un solo clip genérico: "mostrame la bebida bien". El modelo contesta con algo correcto pero plano, porque no le diste ni una referencia clara ni un pedido con intención. El método que sigue el reel de @ai._kid es distinto: toma una sola foto de catálogo, la separa en escenas concretas y escribe un pedido propio para cada una.
#Por qué separar el video en escenas en vez de pedir uno solo
Un video de producto que funciona casi nunca es un plano único. Tiene un arco: algo que genera apetito, algo que genera expectativa y algo que cierra la promesa. Pedirle eso todo junto a un modelo de imagen a video no funciona bien, porque cada momento necesita su propia cámara, su propia luz y su propio movimiento.
Genera la sensación de frío y de apetito antes de que pase nada más. Es la escena de apertura.
Marca el momento en el que algo va a pasar. Funciona como bisagra entre la primera y la tercera escena.
Cierra la promesa que abrió la primera escena. Es la toma que la mayoría deja para el final del corte.
La referencia que usó @ai._kid para pensar este arco fue la foto de catálogo oficial de Coca-Cola Original Taste publicada por CCBS: una sola imagen, plana, del producto entero. Esa foto es la base que se sube como referencia en las tres escenas, para que el packaging y el color no cambien de una a otra.
Ver cómo aplicar esta guía a mi marca
#Paso 1: preparar la foto de referencia
Antes de escribir ningún pedido, necesitás una sola foto que cumpla tres condiciones: el producto entero y visible, buena luz (sin sombras duras que tapen el packaging) y sin gente ni texto superpuesto encima. Una foto de catálogo o de ficha de producto suele cumplir las tres.
Una captura de pantalla de una publicidad, con texto y logo superpuestos, o una foto recortada donde no se ve el envase completo.
Una foto de catálogo o de ficha de producto, con el envase entero, fondo limpio y sin texto encima. Es la misma foto que vas a subir en las tres escenas.
Esa foto no se genera: se busca en el catálogo real de la marca, en su sitio o en su ficha de producto. Es la referencia, no el resultado.
#Paso 2: escribir el pedido de cada escena
Con la foto de referencia lista, el siguiente paso es escribir un pedido distinto para cada una de las tres escenas. Cada pedido nombra el sujeto (siempre el mismo producto de la foto), la acción puntual de esa escena, la cámara, la luz y la composición.
Botella de gaseosa apoyada sobre hielo picado, con humo frío alrededor de la base, cámara fija con un leve acercamiento, luz lateral fría, fondo oscuro desenfocado, foco en las gotas de condensación sobre el vidrio.
Se sube junto con la foto de referencia del producto. Cambiá solo lo resaltado para tu propio producto y escena.
Una mano abre la botella con un giro firme, se escucha el gesto de apertura, la cámara queda fija a la altura del envase, la luz es cálida y viene desde un costado, el fondo se mantiene desenfocado detrás del producto.
Pedido narrativo para la escena de apertura: números en letras, puntuación cada pocas palabras.
Seedance rinde mejor con la fórmula en pasos (sujeto, acción, cámara, luz, composición, atmósfera) cuando la escena tiene textura o líquido de por medio, como la condensación del hielo o el servido. Kling responde mejor a un pedido narrativo, escrito como una oración seguida en vez de una lista.
| Escena | Modelo que conviene | Por qué |
|---|---|---|
| Hielo y humo | Seedance | Hay textura y condensación, la fórmula en pasos detalla mejor ese tipo de superficie |
| Apertura | Kling | Es un gesto corto y concreto, el pedido narrativo lo describe sin perder naturalidad |
| Servido | Seedance | Hay líquido en movimiento, la fórmula en pasos ordena mejor cámara y composición |
El detalle completo de esta diferencia por modelo está en cómo hacer videos UGC con Kling y Seedance.
#Paso 3: generar cada escena por separado
Cada pedido se manda junto con la misma foto de referencia, una escena a la vez. No se pide un video de las tres escenas juntas: se generan tres clips independientes, cada uno con su propio pedido, y recién después se ordenan.
Para pensar el estilo de cámara y de luz de cada escena, sirve mirar clips reales que ya logren ese efecto. Dos referencias de estilo para esta guía fueron un clip de @hanivisuals444 con hielo y humo y un clip de @mabeleycsm3 con el servido en un vaso con hielo. Son clips reales de esos dos creadores, no videos generados: se miran para entender el movimiento de cámara y la luz, nunca se presentan como un resultado propio. El límite entre mirar una referencia y atribuirse algo ajeno está desarrollado en videos falsos con inteligencia artificial.
#Paso 4: montar las tres escenas en un solo video
Con las tres escenas generadas, el último paso es el montaje. Cada clip se corta a 2 o 3 segundos, quedándote con la parte donde el movimiento es más claro. Después se ordenan según el arco que armaste (hielo y humo, apertura, servido) y se unen con un corte seco o con un cross dissolve corto de pocos cuadros entre una escena y la siguiente.
El mismo criterio de definir el orden de las escenas antes de generar, en vez de armarlo recién en el montaje, aparece aplicado a un video de una sola toma en cómo crear tu video de lanzamiento con Claude y Katana.
#Qué parte de esto es real y qué parte es método
Vale aclarar algo con honestidad: el chat que se muestra en el reel original es una recreación armada para explicar el método paso a paso, no la captura literal de una conversación. Los dos clips de TikTok que se citan como referencia de estilo son reales, de esos dos creadores, y la foto de catálogo de Coca-Cola también es real. Lo que esta guía entrega es el método completo: cómo preparar la referencia, cómo escribir el pedido de cada escena y cómo montarlas, con las mismas fuentes que se usaron para pensarlo.
Quiero aplicar a mi caso la guía "De una foto de producto a un video con IA en tres escenas" de Claura. Guía: https://claura-ai.com/resources/de-una-foto-de-producto-a-video-con-ia-en-tres-escenas Mi caso: [a qué me dedico, qué herramientas uso y qué quiero lograr] La guía cubre: - Por qué separar el video en escenas en vez de pedir uno solo - Paso 1: preparar la foto de referencia - Paso 2: escribir el pedido de cada escena - Paso 3: generar cada escena por separado - Paso 4: montar las tres escenas en un solo video - Qué parte de esto es real y qué parte es método Lee la guía (si no puedes abrir el link, trabaja con los temas de arriba). Si te falta información sobre mi caso, hazme hasta 3 preguntas antes de empezar. Después arma un plan para aplicar la guía paso a paso a mi caso y dime qué puedo hacer hoy en menos de una hora.
Cópialo y pégalo en tu agente: te pregunta lo que le falta de tu caso y arma el plan con los pasos de esta guía. ¿Prefieres que lo armemos nosotros? Agenda una llamada.
También te puede interesarCuánto dura un video con IA: Kling, Seedance 2.5, Veo 3.1 y Gemini Omni Flash?Preguntas frecuentes sobre videos de producto con IA en varias escenas
¿Qué foto de producto sirve como referencia para armar un video con IA?
Sirve una foto de catálogo plana, con el producto entero, bien iluminado y sin gente ni texto superpuesto encima. Esa es la base que subís como referencia para cada escena: el modelo la usa para mantener el packaging, el color y la forma iguales en las tres. Para esta guía se usó la foto oficial de Coca-Cola Original Taste publicada por CCBS. Más sobre cómo preparar una referencia con producto integrado en cómo hacer videos UGC con Kling y Seedance.
¿Cómo escribo el pedido para que cada escena salga parecida a la referencia?
Escribís un pedido por escena, no uno solo para todo el video. Nombrás el sujeto (el producto, siempre igual a la foto de referencia), la acción concreta de esa escena, la cámara, la luz y la composición. Seedance responde mejor a esa fórmula en pasos cuando hay textura o líquido de por medio; Kling responde mejor a un pedido narrativo, con los números escritos en letras y una coma o punto cada 4 a 7 palabras. El detalle paso a paso de cómo armar ese pedido según el modelo está en cómo hacer videos UGC con Kling y Seedance. Más abajo, en el paso 2 de esta guía, están los dos ejemplos completos, uno para Seedance y otro para Kling.
¿Cómo ordeno y uno las escenas en un solo video de producto?
Primero decidís el orden que cuenta algo: en este caso, hielo y humo para abrir el apetito, apertura del envase para generar expectativa, y servido para cerrar con la promesa cumplida. Generás cada escena por separado con su propio pedido y después las unís con un editor de video, cortando cada clip a 2 o 3 segundos y sumando un corte seco o un cross dissolve corto entre una y otra. El mismo criterio de ordenar escenas antes de generar aparece en cómo crear tu video de lanzamiento con Claude y Katana.
¿Puedo usar un clip real de otro creador como referencia de estilo sin decir que lo generé yo?
Podés mirar un clip real para entender el movimiento de cámara, la luz o el encuadre que buscás imitar, pero eso es una referencia de estilo, no algo que generaste. Si lo mostrás en tu propio contenido, aclarás que es un clip real de otro creador, con su usuario, y no lo presentás como tu resultado. El límite entre referencia honesta y atribución falsa está desarrollado en videos falsos con inteligencia artificial.
Fuentes e inspiración
Un envío al mes con guías de Claude, prompts y automatización. Cero spam.
